2008年4月
4月13日　東京クライス・アンサンブル演奏会（ハクジュホール）ヴィオラの菅沼準二を中心に、15人の奏者で構成される「東京クライス・アンサンブル」。春秋２回の定期演奏会を企画、春にはブラームスの室内楽を連続してとりあげ、最終的に全曲演奏するといい、旗揚げ公演の今日は、そういうわけで、オール・ブラームス・プログラム。弦楽６重奏曲第１番、弦楽四重奏曲第２番、そしてピアノ四重奏曲第１番という内容でした。前半の２曲は、アンサンブルとしての魅力が前面に出た演奏。最後のピアノ四重奏は、作品のせいもあるかもしれないが、粒ぞろいの奏者がよりのびやかな演奏を展開、堂々とした、また繊細なブラームスが楽しめた。ピアノの上田晴子ののびやかな音楽性、第1ヴァイオリンの漆原朝子の力強さは特筆もの。会場は満員、ありそうでないブラームス室内楽のプログラムへの需要の大きさを感じさせた。
４月１５日　新国立劇場公演「魔弾の射手」（新国立劇場）ドイツ・オペラの本家本元とも言われるウェーバーのオペラ「魔弾の射手」。名前はよく知られているが、日本での上演の機会は少ない。新国でも初めてとりあげられた。指揮、ダン・エッティンガー、演出、マティアス・フォン・シュテークマンというドイツ人コンビ、主要なキャストもドイツ系と、「魔弾」にふさわしい布陣。シュテークマンの演出は、「ドイツ森」をあらわす可動式の壁を装置のメインにし、それを動かし、また明暗のコントラストをきわだたせて、森に象徴される闇と、光の対比を打ち出したもの。全体的には簡素で、有名な「狼谷」の場面を除いて、舞台はかなり広く使われる。演技も分かりやすくつけられ、なじみやすい舞台だった。歌手では、エンヒェン役のユリア・バウアーが素晴らしかった。ドイツ語がとてもきれいで、ディクションも明瞭、テクニックも完璧に近い。ほかのキャストも全体的に高水準。ひとつ残念だったのは、日本人歌手のドイツ語の発声。大半のドイツ人歌手との落差がかなり大きい。日本人でも、たとえば２月の二期会の「ワルキューレ」に出た小森輝彦や横山恵子はその点ドイツ人と遜色がなかった。（まあこの２人はドイツの生活が長いのだが）。それにしても、その方面の指導者が必要ではないだろうか。それは合唱も同じで、音楽に応じたダイナミックな迫力はすばらしかったが、残念ながらドイツ語の美しさはいまひとつ。今後の課題かもしれない。エッティンガーの指揮は筋肉質で躍動感にあふれ、音楽そのものの面白さを教えてくれた。
４月１７日　コンヴィチュニー演出「アイーダ」（文化村オーチャードホール）ドイツの鬼才演出家、ペーター・コンヴィチュニーの演出した「アイーダ」のプロダクションがが来日した。初演は１９９４年、グラーツで、コンヴィチュニーの評価を確定したとされるプロダクションのひとつだという。日本ではまだこの手の演出への抵抗は強いのか、会場は空席が目だった。まあ、価格も安くないし（私はＡ席で観たが２３０００円）、歌手や指揮者も日本で知られたひとはいないので、仕方ないだろうか。しかしこれは画期的なプロダクションだった。装置はソファだけ、徹底的に心理劇、室内劇としての「アイーダ」を追求。凱旋の場でも、式典は屋外で行われているとし、勝者側の乱痴気さわぎをこれでもか、と描写する。神官のランフィスも、アムネリスとたわむれる始末。バレエはもちろん一切なし。アムネリスの部屋で黒人の奴隷が踊るシーンでは、アムネリスがラダメスを想ってもだえていた。（これはドイツ系らしい、下品といえば下品さだが）戦勝将軍ラダメスは、血まみれの軍服で登場、戦争の現実を見て呆然としている様子がよく分かる。その彼が、戦勝の褒美として、やはり血まみれの「捕虜の解放」を要求する時、それは必然として感じられる。コンヴィチュニーの凄いところは、細かい動きがすべて音楽と一致していることで、音楽の表している心理状態がよく分かる。ドイツで、ホモキやサムエルの演出した、やはり現代的な「アイーダ」を観た事があるが、この２つは「コンヴィチュニー後」だったのだなあ、と思い当たった。凱旋の場でバレエのないこと、国家や男性の権力の強調など、コンセプトが似ていたからだ。それでいて、演技はコンヴィチュニーほど音楽に合っていないから、亜流になってしまっていたのだろう。最後は現世に残るアムネリスと、あの世へ旅立つ主役２人が対比され、感動的な幕切れとなった。涙ぐんでいるひと多数、でした。やっぱりコンヴィチュニーは天才！である。このへんで止まっていてくれればよかったのに？？？
４月１８日　東京のオペラの森「エフゲニー・オネーギン」（東京文化会館）４年目を迎えた「東京のオペラの森」フェスティバル。今回のテーマは《チャイコフスキー」で、オペラ公演は人気ある「オネーギン」である。ちなみにオペラ公演は、財政的な関係で今年限りだという。モーツァルトもプッチーニもロッシーニもやらないで、オペラ公演終わり、というのは寂しいですね。その最後となった「オネーギン」だが、残念ながらあまり面白い、とはいえない公演だった。第一の原因はファルク・リヒターの演出。単調なことこの上なく、またあまり品がいいとはいえない。（ドイツの演出家にありがちな品のなさ、というか・・・）舞台はモノトーンが基調で、第１幕ではずっと雪を降らせ、登場人物の心理描写をする男女が背景に置かれるが、あまり工夫があるようには思えず。また時代を現代にしたのはいいが、第２幕のパーティはあまりにも下品。振り付けも、若者たちの乱痴気パーティとはいえ、品があるとはいえず、音楽が台無しになっていると感じた。小澤征爾の指揮はシンフォニックで、チャイコフスキー節は楽しめた。歌手は、タチアーナ役のイリーナ・マタエワは、役柄にあった可憐で上品な容姿と歌唱で好感が持て、またレンスキー役のマリウス・ブレンチウのリリックな美声、グレーミン公爵役のシュテファン・コツアンの堂々としたよく響く低音に魅了された。この２役は、出番の少ない割にいいアリアがあるから、得な役ではあるのだが。ブレンチウの声はこれから注目したい。いまどき珍しい明るめのリリック・テノ－ルで、ロドルフォなどぴったりではないだろうか。
４月２０日　アンジェラ・ヒューイット　ピアノリサイタル（オペラシティコンサートホール）カナダの女流ピアスト、アンジェラ・ヒューイット。バッハ弾きとして有名で、今回は「平均律」全世界ツアー（！）の一環として来日。そのうち第２巻全曲を聴いた。３０分の休憩をはさみ、３時間！の長大なリサイタル。客席はほぼ満席で、数年前までは空席が目立ったことを考えると、彼女への評価が高まってきたことを感じた。彼女の演奏は、情熱的だが抒情的、だが決して作品の構成美を崩すことなく、真摯に作品と向き合う快いもの。といっても、作品の内部へ沈静しようとするばかりでなく、美しさも十分に意識し、ほどよいペダリングでさりげない表情を添える。結果、浮かび上がる「平均律」の音楽世界の多様性の魅力的なこと。そう、その作品の魅力、懐の深さや美しさを感じさせてくれる演奏は、文句なく素晴らしい演奏といえるのではないだろうか。

2008年4月
4月13日　東京クライス・アンサンブル演奏会（ハクジュホール）ヴィオラの菅沼準二を中心に、15人の奏者で構成される「東京クライス・アンサンブル」。春秋２回の定期演奏会を企画、春にはブラームスの室内楽を連続してとりあげ、最終的に全曲演奏するといい、旗揚げ公演の今日は、そういうわけで、オール・ブラームス・プログラム。弦楽６重奏曲第１番、弦楽四重奏曲第２番、そしてピアノ四重奏曲第１番という内容でした。前半の２曲は、アンサンブルとしての魅力が前面に出た演奏。最後のピアノ四重奏は、作品のせいもあるかもしれないが、粒ぞろいの奏者がよりのびやかな演奏を展開、堂々とした、また繊細なブラームスが楽しめた。ピアノの上田晴子ののびやかな音楽性、第1ヴァイオリンの漆原朝子の力強さは特筆もの。会場は満員、ありそうでないブラームス室内楽のプログラムへの需要の大きさを感じさせた。
４月１５日　新国立劇場公演「魔弾の射手」（新国立劇場）ドイツ・オペラの本家本元とも言われるウェーバーのオペラ「魔弾の射手」。名前はよく知られているが、日本での上演の機会は少ない。新国でも初めてとりあげられた。指揮、ダン・エッティンガー、演出、マティアス・フォン・シュテークマンというドイツ人コンビ、主要なキャストもドイツ系と、「魔弾」にふさわしい布陣。シュテークマンの演出は、「ドイツ森」をあらわす可動式の壁を装置のメインにし、それを動かし、また明暗のコントラストをきわだたせて、森に象徴される闇と、光の対比を打ち出したもの。全体的には簡素で、有名な「狼谷」の場面を除いて、舞台はかなり広く使われる。演技も分かりやすくつけられ、なじみやすい舞台だった。歌手では、エンヒェン役のユリア・バウアーが素晴らしかった。ドイツ語がとてもきれいで、ディクションも明瞭、テクニックも完璧に近い。ほかのキャストも全体的に高水準。ひとつ残念だったのは、日本人歌手のドイツ語の発声。大半のドイツ人歌手との落差がかなり大きい。日本人でも、たとえば２月の二期会の「ワルキューレ」に出た小森輝彦や横山恵子はその点ドイツ人と遜色がなかった。（まあこの２人はドイツの生活が長いのだが）。それにしても、その方面の指導者が必要ではないだろうか。それは合唱も同じで、音楽に応じたダイナミックな迫力はすばらしかったが、残念ながらドイツ語の美しさはいまひとつ。今後の課題かもしれない。エッティンガーの指揮は筋肉質で躍動感にあふれ、音楽そのものの面白さを教えてくれた。
４月１７日　コンヴィチュニー演出「アイーダ」（文化村オーチャードホール）ドイツの鬼才演出家、ペーター・コンヴィチュニーの演出した「アイーダ」のプロダクションがが来日した。初演は１９９４年、グラーツで、コンヴィチュニーの評価を確定したとされるプロダクションのひとつだという。日本ではまだこの手の演出への抵抗は強いのか、会場は空席が目だった。まあ、価格も安くないし（私はＡ席で観たが２３０００円）、歌手や指揮者も日本で知られたひとはいないので、仕方ないだろうか。しかしこれは画期的なプロダクションだった。装置はソファだけ、徹底的に心理劇、室内劇としての「アイーダ」を追求。凱旋の場でも、式典は屋外で行われているとし、勝者側の乱痴気さわぎをこれでもか、と描写する。神官のランフィスも、アムネリスとたわむれる始末。バレエはもちろん一切なし。アムネリスの部屋で黒人の奴隷が踊るシーンでは、アムネリスがラダメスを想ってもだえていた。（これはドイツ系らしい、下品といえば下品さだが）戦勝将軍ラダメスは、血まみれの軍服で登場、戦争の現実を見て呆然としている様子がよく分かる。その彼が、戦勝の褒美として、やはり血まみれの「捕虜の解放」を要求する時、それは必然として感じられる。コンヴィチュニーの凄いところは、細かい動きがすべて音楽と一致していることで、音楽の表している心理状態がよく分かる。ドイツで、ホモキやサムエルの演出した、やはり現代的な「アイーダ」を観た事があるが、この２つは「コンヴィチュニー後」だったのだなあ、と思い当たった。凱旋の場でバレエのないこと、国家や男性の権力の強調など、コンセプトが似ていたからだ。それでいて、演技はコンヴィチュニーほど音楽に合っていないから、亜流になってしまっていたのだろう。最後は現世に残るアムネリスと、あの世へ旅立つ主役２人が対比され、感動的な幕切れとなった。涙ぐんでいるひと多数、でした。やっぱりコンヴィチュニーは天才！である。このへんで止まっていてくれればよかったのに？？？
４月１８日　東京のオペラの森「エフゲニー・オネーギン」（東京文化会館）４年目を迎えた「東京のオペラの森」フェスティバル。今回のテーマは《チャイコフスキー」で、オペラ公演は人気ある「オネーギン」である。ちなみにオペラ公演は、財政的な関係で今年限りだという。モーツァルトもプッチーニもロッシーニもやらないで、オペラ公演終わり、というのは寂しいですね。その最後となった「オネーギン」だが、残念ながらあまり面白い、とはいえない公演だった。第一の原因はファルク・リヒターの演出。単調なことこの上なく、またあまり品がいいとはいえない。（ドイツの演出家にありがちな品のなさ、というか・・・）舞台はモノトーンが基調で、第１幕ではずっと雪を降らせ、登場人物の心理描写をする男女が背景に置かれるが、あまり工夫があるようには思えず。また時代を現代にしたのはいいが、第２幕のパーティはあまりにも下品。振り付けも、若者たちの乱痴気パーティとはいえ、品があるとはいえず、音楽が台無しになっていると感じた。小澤征爾の指揮はシンフォニックで、チャイコフスキー節は楽しめた。歌手は、タチアーナ役のイリーナ・マタエワは、役柄にあった可憐で上品な容姿と歌唱で好感が持て、またレンスキー役のマリウス・ブレンチウのリリックな美声、グレーミン公爵役のシュテファン・コツアンの堂々としたよく響く低音に魅了された。この２役は、出番の少ない割にいいアリアがあるから、得な役ではあるのだが。ブレンチウの声はこれから注目したい。いまどき珍しい明るめのリリック・テノ－ルで、ロドルフォなどぴったりではないだろうか。
４月２０日　アンジェラ・ヒューイット　ピアノリサイタル（オペラシティコンサートホール）カナダの女流ピアスト、アンジェラ・ヒューイット。バッハ弾きとして有名で、今回は「平均律」全世界ツアー（！）の一環として来日。そのうち第２巻全曲を聴いた。３０分の休憩をはさみ、３時間！の長大なリサイタル。客席はほぼ満席で、数年前までは空席が目立ったことを考えると、彼女への評価が高まってきたことを感じた。彼女の演奏は、情熱的だが抒情的、だが決して作品の構成美を崩すことなく、真摯に作品と向き合う快いもの。といっても、作品の内部へ沈静しようとするばかりでなく、美しさも十分に意識し、ほどよいペダリングでさりげない表情を添える。結果、浮かび上がる「平均律」の音楽世界の多様性の魅力的なこと。そう、その作品の魅力、懐の深さや美しさを感じさせてくれる演奏は、文句なく素晴らしい演奏といえるのではないだろうか。